« Je viens de réaliser, genre, D’accord, je peins spécifiquement des femmes noires mixtes, et Je suis une femme noire métissée, » me dit-elle lors d’une récente visite que j’ai faite dans son studio d’Oakland, en Californie. « Il y a quelque chose à se voir dans une autre personne – c’est ce vers quoi vous gravitez. Vous en saisissez des morceaux que vous souhaitez explorer et développer probablement en vous-même.
« Il y a quelque chose à se voir dans une autre personne. Vous en saisissez des morceaux que vous souhaitez explorer et développer probablement en vous-même. —Taylor Smalls, artiste
Je suis un admirateur du travail de Smalls (quelque chose que je partage avec Oprah Winfrey, qui possède un tableau à elle, et lui a écrit une note à ce sujet). Et avoir récemment eu l’occasion de passer du temps avec Smalls dans son studio – une œuvre d’art baignée de lumière naturelle à part entière avec des baies vitrées avec des puits de lumière parfaitement placés – m’a inspiré.
Quitter son emploi pour investir en elle-même et dans son art, élever ses sujets en cours de route, est quelque chose que j’admire. Et avant qu’elle ne me peigne plus tard cette année, nous nous sommes récemment assis pour parler de ce qui l’inspire.
Dr Akilah Cadet : Qui est Taylor Smalls ?
Taylor Small : Je suis une personne amicale qui est juste assise en face de vous, voulant avoir une conversation. je veux m’asseoir avec n’importe quihonnêtement, et apprenez à les connaître et à leur parler.
Je suis l’ami de beaucoup de gens, mais je suis aussi un reclus à bien des égards. j’aime être en solo, que j’ai découvert sur moi-même à travers la pandémie. Même si toute ma vie, j’ai pratiqué et aimé être avec les gens et être social, j’ai trouvé que je suis un peu plus lucide et heureux seul.
Histoires liées
AC : Devenir artiste à plein temps a-t-il créé des changements dans votre vie ?
TS : Il y a eu de grands changements dans la façon dont je me vois évoluer au cours d’une journée, certainement en termes d’habitudes, de perspectives et de grâce. Cela a été un très gros point de compréhension. Je me lance maintenant dans une carrière à temps plein dont je suis le seul commissaire. Au-delà de l’art lui-même, cela inclut le marketing, les finances, la publicité, tout.
Je porte plusieurs chapeaux, la plupart pour la première fois, j’ai donc dû apprendre à avoir plus de grâce pour moi-même. Si j’ai une journée où je ne me sens pas bien et que je veux juste prendre une minute pour me détendre et ne pas essayer de pousser, je peux le faire. Cela a été un grand changement parce qu’auparavant, je devais juste me présenter. Cela a été cette transition incroyable où je me demande si je peux me permettre de ne pas trop pousser si cela serait plus bénéfique pour moi de manière globale. Prendre soin de moi en ce moment semble en fait très différent.
CA : Le fait d’être un ancien designer architectural influence-t-il votre art ?
TS : Être professionnel dans le domaine de l’architecture sans être un architecte agréé est assez étouffant sur le plan créatif. Donc, de cette façon, cela a influencé mon travail en peinture en me poussant à maintenir ma pratique créative. C’était très nécessaire pour moi, pour toute ma carrière en architecture, de maintenir ma pratique artistique et de faire des spectacles et de continuer à peindre et à avoir le pouvoir sur mon esprit et ce que je ressens comme je dois montrer.
AC : Est-ce intentionnel que vous ne peigniez que des femmes de couleur ? Qu’est-ce qui vous intéresse chez les femmes de couleur comme sujet principal ?
TS : Cela n’a pas toujours été intentionnel; J’ai commencé à créer du travail, honnêtement, et les femmes, en particulier, m’ont physiquement frappé. Si jamais vous regardez un corps de votre travail – écriture, poésie, photographies, peu importe – vous pouvez voir une ligne traversante. Vous pouvez voir un point commun, et je viens de réaliser, il y a peut-être quatre ans, que tous mes sujets qui m’attiraient étaient des femmes mixtes. Pas seulement des femmes strictement noires, mais c’était des femmes mixtes.
Si jamais vous regardez un corps de votre travail – écriture, poésie, photographies, peu importe – vous pouvez voir une ligne traversante. J’ai réalisé que tous les sujets qui m’attiraient étaient des femmes mixtes. —Petits
AC : Votre travail a changé visuellement, il y a quelques années, lorsque vous utilisiez des fonds noirs plus foncés, de la peinture acrylique et des traits épais. Maintenant, je vois des arrière-plans plus clairs aux couleurs plus fluides et une utilisation plus diluée de la peinture acrylique, imitant presque les aquarelles. Quelle était la raison de ce changement?
TS : Toute la série fond noir, Elle et moi, puis et nous a été créé lors des manifestations de George Floyd. C’était tout le travail de 2020 et 2021 qui était ma première série où nous étions à la maison pendant la pandémie. J’étais dans mon studio tous les jours et j’étais inspiré par le fait que j’avais le temps d’être autour de mes peintures et de créer plus fréquemment. Il y avait aussi une dichotomie entre le noir et le blanc, c’est très simple réduction entre les jugements noir et blanc les gens tiennent.
Je ne pourrais pas vous dire combien de fois j’ai été contacté à cette époque parce que j’étais un « artiste noir », mais les gens n’ont jamais pensé que je suis aussi blanc, à 50 % blanc. Et c’est juste comme une chose vraiment intéressante. J’étais comme la couleur entre ça. J’ai donc fait tous les cheveux de toute cette série en blanc et tous les arrière-plans en noir, et ce qui est coloré, c’est la peau – et pas du tout brune. C’est un teint hyper pigmenté, extrêmement exagéré, superposé entre un noir très plat et un blanc très brillant. Je voulais montrer qu’il y a tellement de richesse entre ces deux-là. Que les gens ne réfléchissent pas et ne pensent même pas dans une conversation avec moi à propos de « Oh, tu es une artiste noire, tu sais, dis-moi ce que tu fais avec ces femmes de couleur… »
Il ne s’agit pas vraiment d’art strictement noir. Je ne suis pas qu’un artiste noir. —Petits
Il ne s’agit pas vraiment d’art strictement noir. Je ne suis pas qu’un artiste noir. C’est pourquoi la peau que je peins est extrêmement colorée et non une teinte directe. En entrant dans l’été, j’avais physiquement besoin d’un peu de légèreté et j’ai juste commencé à peindre ces pièces dans des teintes très vives parce que cela me donnait physiquement l’impression de pouvoir respirer. J’avais besoin d’évacuer les choses de ma poitrine et je suis allé radicalement dans la direction opposée, et je n’y ai pas trop réfléchi. C’était comme une véritable réaction à la série que j’avais déjà faite et sur laquelle j’avais passé tant de temps.
La transition vers l’amincissement de ma peinture acrylique vers une consistance presque aquarelle est née d’une période de lourdeur extrême dans ma vie où j’ai réalisé que j’utilisais presque toutes les couleurs de la boîte de crayons sur une seule pièce. Cela reflétait une surcompensation, l’incapacité de faire des choix clairs et stables, juste un fouillis mental en général.
J’ai décidé de retirer complètement ma palette en créant des pièces monochromes avec des lavis fins qui m’ont donné un peu plus d’espace mental et de clarté. J’ai trouvé du plaisir dans la façon dont l’eau décide de sa propre route. C’était une représentation physique très évidente de mon incapacité à contrôler tout ce qui m’entourait. Travailler avec de l’eau a fini par ressembler à une pratique méditative de cette façon.
CA : Concernant votre identité intersectionnelle d’être à la fois noir et blanc, diriez-vous que la façon dont vous utilisez la couleur pour mettre en évidence la pigmentation est la façon dont les gens peuvent vous comprendre et la couleur que vous avez ? L’identité que vous avez ?
TS : Je l’espère bien. Avec mon travail, il y a plusieurs couches, c’est pourquoi je travaille depuis peu avec l’eau. Il y a des couches de personnes que vous ne pouvez pas contrôler. L’application de la peinture est quelque chose que je ne peux pas contrôler. L’eau fait ce qu’elle veut. Et laisser sécher, ajouter une autre couleur, laisser sécher, en ajouter une autre, cela crée cette richesse qu’est une personne qu’est la peinture.
AC : Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez appris qu’Oprah possédait l’une de vos pièces ?
TS : L’acteur qui a joué George Washington dans une production de Hamilton, Isaiah Johnson, se trouvait être un voisin de mon ancien directeur dans mon cabinet d’architecture. Ils l’ont vu se produire à San Francisco lorsque le spectacle était en tournée et sont allés dans un magnifique club de jazz appelé Mr. Tipple’s Recording Studio où j’avais exposé mon travail. Johnson a vu le travail, a mentionné qu’il faisait un spectacle avec Oprah et s’est dit: « Je dois demander à cet artiste de faire une pièce pour elle. »
Alors il m’a commandé une pièce pour Oprah et pour Tarell Alvin McCraney, le scénariste de Clair de lune. J’ai fait deux pièces différentes pour eux deux et je les ai livrées à OWN (The Oprah Winfrey Network) à Los Angeles.
Quand Oprah m’a ensuite envoyé une belle lettre sur la pièce, j’étais juste hors de moi. J’ai mis la lettre dans mon livre de bébé. Il y a des moments où tu te regardes, regarde ta vie, et tu te dis juste, D’accord, les choses vont bien si elles restent telles quelles. Et ce fut définitivement l’un de ces moments.
CA : Quelle est la prochaine étape pour vous, côté art?
TS : Le Projet de ligne directrice est mon bébé actuel, et il devrait faire ses débuts cet été. C’est ce à quoi je pense depuis que j’ai quitté mon entreprise. Nous avons des sujets spécifiques comme thème et ils sont honorés à travers de nombreuses formes d’art différentes, comme la photographie, la peinture, la musique, la poésie et la nourriture.
Ce projet est en l’honneur de 12 femmes différentes qui font ces vagues underground à Oakland, les mettant en valeur d’une manière collective qui amplifie tout le monde. On ne voit pas toujours le travail de l’autre. Mais si nous sommes dans un espace où vous aimez voir des gens que vous ne verriez pas habituellement, cela crée cette belle synergie.
CA : Je termine chaque conversation avec une directive pour que les gens continuent d’être incroyables – c’est aussi la signature de mon e-mail. Qu’est-ce que cela signifie pour vous de continuer à être incroyable?
TS : J’essaie juste d’être présent avec les gens. C’est ce qui me fait me sentir le mieux, et je pense que c’est mon meilleur atout. Si nous regardons mon téléphone en ce moment, j’ai probablement 300 SMS non lus parce que je n’ai pas regardé depuis que nous sommes ensemble. J’aimerais juste passer du temps en tête-à-tête, en personne avec quelqu’un et être pleinement présent.
L’interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.